A los siete años Carlos Mancinelli ya comenzó a estudiar música. Hijo de verdulero, aprendió el oficio ayudando a su padre en La Plata, su lugar de origen y donde permanece. Tras dos décadas con la música, donde hubo idas y vueltas y luego de tres discos, presenta "Venidero", grabado en el 2010. En el mismo continúa con una línea de autores y canciones que toman peso por su contenido. Esta selección de los temas, se ensambla con la selección de músicos, el arte y todo un concepto íntegro que tienen que ver según su propia definición "de lo anterior aplicado a lo que se viene, pero justo el punto de ese antes y después termina siendo el presente". Un presente que lo encuentra en el "inicio de otra etapa" y en un lugar "de despojo absoluto" y "bien parado, donde banco lo que digo". De donde viene, a donde va y donde se encuentra es un resumen de "Venidero" y es lo que Carlos Mancinelli comparte en esta nota.

El disco "Venidero", de entrada, llama la atención desde su diseño: la textura de la tapa y contratapa es de madera y en ellas como en el interior hay dibujadas frutas, todo tiene un claro motivo: "el hecho de la madera y las frutas es porque yo soy hijo de verdulero. Cuando los Carrefour no existían, la verdulería y otros pequeños comercios eran una cosa barrial. La verdulería era el lugar de encuentro del barrio y yo crecí ahi, y acompañaba de muy chiquito a mi viejo al mercado, se iba a las tres de la mañana. Eso me enseñó algunas cositas como la cultura del trabajo, la cultura del buen trato... esa cultura del buen trato quizás tenía que ver con la atención al cliente. Además, los comerciantes como las actividades de este tipo generaban dinero, a través de los años eso ha cambiado ha bajado muchísimo el nivel, se han cambiado mucho los valores, también lo ves en los docentes están ganando dos mangos, la vocación se desdibuja y después este tipo de laburos también. En este arte y este concepto está lo bello de lo simple o lo dificil de lo simple." Este diseño lo hizo el diseñador Alejandro Ros "un gran diseñador, muy sensible, que capta la idea". Explica Carlos Mancinelli.

- "Venidero" el nombre del disco ¿tiene que ver con venir de, con lo que se viene, o con las dos cosas?
Es eso, es lo anterior aplicado a lo que se viene, pero justo el punto de ese antes y después termina siendo el presente. Es porvenir, es un mensaje como de augurio.

- En este disco y siguiendo la línea de los anteriores hay mucho contenido en las canciones, ¿eso fue una elección que tuviste del principio o algo que fuiste madurando?
Uno cuando es intérprete va escuchando canciones y es loco porque yo no elijo las canciones por sus autores, pero después cuando veo a quién elegí... se cae de maduro porque es una línea de pensamiento que uno tiene y ahi está la poesía y ahi está la propuesta de uno. No me gusta ser rebuscado. Este es un momento donde me encuentro bien parado en el sentido en que me banco lo que digo, porque uno tiene que saber defender lo que dice. Este disco es un disco bisagra, vuelvo a la infancia, agarro lo mejor, paso por todo, y acá me encuentro, con todo lo que he logrado, bueno, malo, poco, mucho. Quiero un disco bello, quiero que las armonías sean lindas, no quiero pensar a ver cuanto quiero poner, vamos a poner toda sensibilidad.

- ¿Eso tiene que ver con lo que dice la gacetilla que es tu momento más maduro? ¿lo sentís realmente así?
Es el inicio de otra etapa. Estoy como sentado en otro lugar.

- ¿Pero desde una cuestión del ser humano o por una cuestión artística?
Por ahí uno está más plantado en defender una postura. En donde uno va a tirar una bomba y sabe que va a tirar una bomba y tiene ganas porque también esta bueno eso y que se enojen con vos también está bueno, el mundo no está hecho para los cobardes. Te voy a definir cual es la gran diferencia de esta etapa. Cuando canto lo único que trato de hacer es dar, no hago las cosas para tener el premio, ni siquiera el aplauso, haya uno, quinientos, diez, es entregar todo lo que tengo, que eso es lo que intenté hacer en el disco, y después Dios dirá. Lo que he comprobado es que al llegar a ese lugar, todo lo que viene después es mucho mejor de lo que vos esperarías.

- Para un artista llegar a ese lugar ¿da cierta comodidad?, tomando comodidad no como un conformismo, sino de sentirse cómodo con uno mismo y con lo que hace...
Sí, es el despojo absoluto.

- ¿Te viene pasando hace tiempo?
No, me empezó a pasar y lo internalicé, esto es vida propiamente dicho. Elección de vida y te empieza a pasar en las células, en tu alma y después no querés otra cosa. Ese es el lugar que yo estoy bancando ahora. Y cuando veo artistas como Norma Aleandro por ejemplo, yo digo ahi esté, es una mina que tiene entrega, que no se come ni media, yo he trabajado con ella, es respetuosa, humilde y eso está acá en la madera, el cajón, esencia pura.

En cuanto a esa esencia pura Carlos dice: "Yo nací en La Plata, yo hago música folklórica o la lindo en algunas cuestiones, pero yo no crecí con alguna montaña, ni un monte, lo entiendo desde mi lugar de asfalto, de experiencia propia, mi mirada es más rioplatense, entonces yo canto cosas que entiendo, cosas que las puedo contar e internalizar." y agrega: "Yo creo que lo que hace el artista es sugerir a través de una canción, entonces el espectador, el oyente, decide tomarlo o no y ahi se produce el hecho artístico porque si lo toma se transforma, se hace el hombre nuevo. De ahi sale cambiado el tipo, porque vos le cantaste una canción que es una propuesta, una sugerencia, si lo atrapa lo toca en el punto donde el tipo está en conflicto o al revés que necesita acrecentar y la canción lo transforma porque le parte la cabeza. Voy por este camino, pero acá está. No digo que las canciones resuelvan los problemas, pero si creo que la música, el arte resuelve los problemas del alma sin ninguna duda. Yo creo que debería ser una cuestión ya de estado de basar la educación con cuestiones artísticas porque se sensibiliza al hombre y hace ver la vida de otra manera. "

- Después de 20 años con la música debe haber una larga lista de temas que te gustaría grabar, ¿cómo hacés para elegir solo trece?
Es complicado, acá Marcelo Perea (productor artístico del disco) me ayudó un poco, me sugirió algunas cosas. Había algunos temas que a mi me parecían fenómeno y el me decía que no y estaba bien. Quedaron estos trece temas, con mucho contenido. Para mi todos los temas me tienen que representar como pequeñas historias cinematográficas, eso es muy atractivo para mi porque yo le pongo colores, movimientos. Si vos agarrás cada tema casi que podés hacer un corto o un video musical.

En cuanto a los músicos elegidos para grabar "Venidero" Carlos destaca: "Lo que buscamos con Marcelo Perea, el productor artístico del disco fueron buenos músicos y buenas personas, no queríamos protagonistas o problemas de ego, queríamos pasarlo bien, una cosa armoniosa de gente del palo y así pasó. Grabamos en estudios ION con el portugués, lo grabamos en 60 horas, se grabó como en vivo. La idea era esa, grabar como vivo en estudio, todo un concepto fue, que busca dar y después ver que pasa."

- Las canciones que componen "Venidero" no han sido muy grabadas y no son tan conocidas ni siquiera por la voz de los propios autores, ¿eso es intencional?
No para nada, pero si creo que las canciones que trascienden el pueblo elige a través del tiempo porque son las que por algo perduran. Creo que las canciones se reeligen, por ahi con otro contexto musical o desde otro lugar. Si vos ves la historia de la música, desde la música clásica, pasando por boleros o jazz. La canción es parte del patrimonio intangible del pueblo, ¿cómo van a desaparecer? Es como derribar el obelisco porque pasaron los años. Es tan valioso esto como patrimonio como lo son las nuevas canciones y los nuevos autores. El tiempo va a ser testigo de la cuestión, la gente es la que elige, en la música popular si la gente dice si se acabó. Cuando pasa el tiempo y la gente sigue diciendo que si ya es marca registrada. Además hay toda una nueva camada de gente que entiende a esto como una carrera real.

- ¿Ves que hay una nueva camada o que hay algo que ya viene de antes?
Hay como una camada bisagra que es la camada de músicos que se tuvo que bancar a los '90 que fue como un destierro en tu propia tierra.

- Vos venís de esa camada de los '90...
Yo vengo de esa camada, que digo que es bisagra porque vino con todo el empujón de la recuperación de la democracia, pero después en los '90 nos encontramos con otro escenario. La gente no quería escuchar más esto, querían escuchar a los Rolling Stones, a Madonna, quería irse de vacaciones al Caribe no queria vacaciones en La Pampa, Bariloche o Cataratas, se iba y su pensamiento también se iba. Obviamente lo puedo decir ahora pero en el momento uno no se daba cuenta.

- ¿Fue tan notoria esa ruptura?
Sí. Charlando con Teresa Parodi, ella contaba que estaba en un momento de crisis, estaba enojada, no iba a los festivales, grabó un disco sola de otra manera. Después viene toda esta nueva etapa y yo creo que hay muy buenos músicos. A partir del 2001 más o menos o después, empiezan a tener auge las escuelas populares de música, entonces le empiezan a dar una parte académica a la música popular. Pasó que en los años '90 apareció una máquina de hacer chorizos y replicar porque daba guita, en el folklore pasó y ahi yo me enojo mucho con el folklore porque era replicar un modelo que funcionó y fueron todas copias, y la arenga era ver quién aplaude más. Todo eso pasa en los '90. Después empiezan estos aires nuevos y salen todas estas camadas que pasan por las escuelas de músicos populares.

- ¿Es complicado unir lo académico y lo popular?
Al contrario es más facil. A nivel canto, el canto popular es con el interés no con el capital, en el lírico no, tenés que poner toda la técnica ahi. Lo popular es el interés y si tenés capital abajo tenés más resto para relajarte para interpretar y al músico popular le pasa lo mismo. A veces uno quiere poner una oncena una trecena por todo lo que uno sabe y a veces es más simple, es poner do y ahi los pelos se te ponen de punta, es lograr la nota justa, eso es lo dificil y ahi aparece el músico genio, el tipo que toca lo que tenés que tocar. Para eso tenés que saber, no puede ser tan facil, canto un poco y vamos a ver que pasa, o replico estas cuestiones comerciales, ganó plata, soy exitoso y soy artista.

- Ya son 20 años, ¿en estos 20 años nunca pensaste me cansé de este camino me voy por lo facil?
No y tuve 25.000 idas y vueltas, viví de la música, no vivi de la música. Hoy por hoy el tiempo en donde yo no pude hacer música como yo quería me hace de mecenas de lo actual.

- ¿Ese despertar en lo artístico lo ves también en el público?
Yo tengo muy buena llegada y comunicación con el público, se arma un ida y vuelta muy cálido. El lugar que elijo para cantar o para decir trato que sea el de dar lo mejor que tengo. Es emocionante cantar. El vivo lo disfruto mucho, me voy al diablo y es muy lindo. El cantar es absolutamente mi lugar en el mundo. Lo que puedo transformar es desde ahi, para mi le da sentido a la vida, es como meditar al mismo tiempo y darse cuenta de que es lo verdadero y que no es lo verdadero, a mi el cantar me equilibra en ese punto. Le da importancia real a las cosas.

En ese meditar y en concordancia con el comentario de darle importancia real a las cosas, Carlos Mancinelli reflexiona luego de un breve silencio: "Si vos te ponés a pensar, el hombre necesita tan poco... pasa que el grado de frustración de la gente es tan alto. Por eso yo vuelvo al principio, para mi tendría que ser cuestión de estado pasar a todos los individuos por una cuestión artística. Quizás una teoría tonta, pero para mi no, porque la gente sufre mucho por eso, más en el mundo capitalista que uno vive, de esa felicidad que dura dos segundos y ¿después qué? no podés disfrutar nada. No sé si puedo cambiar el mundo pero el mundo lo cambia uno con uno mismo, si yo veo el mundo diferente el mundo cambió. Hay una anécdota de la Madre Teresa en la que va un periodista pícaro y le dice 'usted es una grande, tiene 700 tipos internados y recibe grandes subsidios, pero son 700 ¿y qué pasa con todos los que están afuera?'; a lo que la Madre Teresa le responde 'estos son mis 700 ¿sus 700 donde están?.' Entonces pasa por ahi, yo creo que el mundo lo cambia uno con el cambio interno. Hay una cuestión idealista y una cuestión pragmática."

- ¿Vos encontraste ese lugar de cambio a través de la música?
Yo vengo de abajo, yo cargaba cajones, entonces el arte del disco y este concepto es la excusa para hablar de todo esto. Es como decir yo vengo de ahi y si puedo cantar y te puedo decir esto es porque hice todo un proceso. Y si vos venis de ahi, naciste de abajo mañana podés ser lo que quieras, es posible. El arte ayuda mucho porque es una forma de inclusión. Yo tengo dos hijos uno de ellos tiene una banda de rock y veo como a través de la música cambiaron la forma de ver la vida y los padres también.

Carlos agrega: "Jauretche hace su definición de cultura como 'todo lo universal visto con ojos de criollo'. Si el eje de políticas de estado pasaría por la palabra cultura, el político entendería que ahi está el secreto, solo por una cuestión de pensamiento. Fijate, vos ahora agarrás un pendejo y le decís 'yo creo en vos' y le partiste la cabeza, mirá que facil que es."

Por eso concluye Carlos: "Toda esa filosofía esta encerrada en esta propuesta que es 'Venidero' y lo digo desde la vivencia absoluta. Lo que pienso, lo que canto, viene de la misma vida."


Por Pablito Piris

Notas Relacionadas:
- Ver en Agenda Presentación de Venidero　

- Información del disco "Venidero" Carlos Mancinelli

- Carlos Mancinelli, música popular desde La Plata (22/04/2009)

- Sitio Oficial de Carlos Mancinelli: www.carlosmancinelli.com.ar